_cultura
Experiências em arte . Rede de colaboração . Horizontalidades . Conhecimento . Protocooperação . Mostra de obras . Economia no campo das artes.
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ENSAIO
SOBRE A
CEGUEIRA
Quinto Núcleo de Criação em teatro
CURSO DE MONTAGEM PARA ATORES (atores com muita ou pouca experiência).
PRESENCIAL.
Sobre a obra de JOSÉ SARAMAGO.
O texto é a fantasia de um autor que nos faz lembrar "a responsabilidade de ter olhos quando os outros os perderam".
Saramago nos dá, aqui, uma imagem aterradora e comovente de tempos sombrios. O texto é uma disptopia. Nele temos um mundo em que, pouco a pouco, as pessoas vão se tornando cegas.
O Núcleo de Criação em Teatro é uma experiência de três meses de duração que visa alargar o conhecimento na atuação durante a montagem de uma peça inédita.
Um curso de aperfeiçoamento para atores e a participação na criação de uma obra teatral.
Temporada em teatro na cidade de São Paulo, com quatro apresentações.
Direção de Leonardo Bertholini.
CRONOGRAMA:
Ensaios
Primeira parte: De 12 de março até 04 de abril de 2025 às QUARTAS E SEXTAS (de 19hs às 22hs).
Segunda parte: De 07 de abril até 11 de junho de 2025 às SEGUNDAS, QUARTAS e SEXTAS (de 19 às 22hs).
Apresentações: 12, 13, 14 e 15 de junho de 2025.
De quinta a domingo às 20hs.
PERÍODO TOTAL DA EXPERIÊNCIA: De 12 de março até 15 de junho de 2025.
- por se tratar de uma de um curso que envolve a produção de uma montagem, após o inicio do curso, caso haja desistência, não será feita devolução total ou parcial do valor investido.
A GAIVOTA - uma peça-filme.
Quarta montagem do Núcleo de Criação de Teatro.
De 21 de fevereiro até 24 de junho de 2024.
Processo com estudo sobre o trabalho do ator, investigação do Movimento, a Voz, Panorama sobre a encenação contemporânea, pesquisa sobre o texto do autor ANTON TCHEKHOV e Montagem de uma peça inédita.
Estudo de conceitos como o CINEMA EXPANDIDO e a HIBRIDAÇÃO DE LINGUAGENS.
TEMPORADA: DE 20 A 24 DE JUNHO DE 2024
TEATRO CASA DE UTOPIAS
Direção de Leonardo Bertholini
CRONOGRAMA:
Ensaios: De 21 de fevereiro até 27 de março às QUARTAS E SEXTAS (de 19hs às 22hs).
De 01 de abril até 12 de junho às SEGUNDAS, QUARTAS e SEXTAS (de 19 às 22hs).
Temporada: Entre 13 a 21 de junho (datas exatas a definir em breve).
PERÍODO TOTAL DA EXPERIÊNCIA: De 21 de fevereiro até 21 de junho de 2024. (A data de término do projeto pode ser um pouco antes devido a disponibilidade de pautas dos teatros na cidade, mas não passará da data final aqui apresentada).
O curso será dividido em três momentos:
1 - Aulas virtuais: aulas com foco em gestão de carreira, planejamento e internacionalização
2- Aulas presenciais: os artistas/alunos passarão por intervenções e dispositivos de criação, através de uma metodologia coletiva, a fim de resultar em diálogos sobre linguagens, reflexões e práticas específicas da criação solo, que ajudem a desdobrar seu material solo. A abordagem metodológica será voltada para o corpo e seu ato de criação reunidas na ideia do artista performativo da presença. O trabalho do artista performativo implica entre outras coisas na compreensão profunda de seu corpo como um lugar de partida. É da sua vibração e da sensibilidade para manejar esta vibração que emerge tudo aquilo que se tornará linguagem, escrita, ação no processo criativo. Por causa disso, ao artista performativo se impõe uma necessidade contínua, filosófica, estética e existencial de escutar a si mesmo como primeiro respiro de toda vontade de criação. Investigar esse território é a proposta das práticas de orientação no Solo em Foco. Alguns princípios norteiam a abordagem das orientações e provocações como temporalidade, dramaturgias do corpo sob atos efêmeros, e a performatividade.
3- Encontro individual : Cada aluno terá um encontro individual (virtual)com a ministrante para desdobrar e aprofundar em questões específicas do seu trabalho de criação.
SOLO EM FOCO:
PERFORMANCE,
CRIAÇÃO DE SOLOS
E GESTÃO DE CARREIRA.
CURSO IMERSIVO
Por meio de metodologias específicas de orientação, abordadas de forma prática e teórica, o curso fornecerá ferramentas na criação de um trabalho autoral SOLO, a partir de conceitos da performance arte e em diálogo com diversas outras linguagens. Essa imersão possibilitará ao artista dar os primeiros passos na realização de seu projeto. Além disso, o curso abordará questões práticas e teóricas no que tange a gestão de uma carreira do artista, através de abordagens sobre planejamento estratégico, gestão, produção e internacionalização.
Para artistas (atores, bailarinos, poetas, cantores e performers, entre outros).
DATAS:
16/05 - ONLINE (19h às 22h).
18/05 e 19/05 - PRESENCIAL
Sábado e Domingo (10h às 14h).
21/05 - ONLINE INDIVIDUAL
(Horário marcado).
carga horária total: 11h e 30m
4 dias.
Ludmilla Ramalho é atriz, performer, diretora,curadora e gestora cultural e na última década se alterna entre curadorias artísticas nos campos da performance e das artes cênicas, além das suas criações autorais como artista em performance, teatro e dança.
Sua pesquisa desde 2017 verticaliza no campo da foto e da videoperformance, assinando a co-curadoria e idealização de vários projetos, tais como: o 1º e 2º Fórum de Fotoperformance, o Ateliê de Performance O(S)TRAS e o Projeto SOLO em FOCO.
Graduada em Teatro pela UFMG e Pós-graduada em Arte da Performance pela Faculdade Angel Vianna, Ludmilla Ramalho tem a performatividade como meio principal de expressão artística, trabalhando sempre no tensionamento entre as linguagens.
Em repertório está com a sua performance “Fuck her” e o Solo “Orlando - Um prólogo” de Virgínia Woolf e já participou de diversos festivais de performance e teatro no Brasil e no exterior, tais como MAP - Mostra de Artes Performativas de Setúbal e no Encontro Internacional de Artes Performativas - Volts 2023 da CRL - Central Elétrica em Porto, Portugal, Santiago OFF no Chile, Vórtice em SP, Trema Festival (Recife), Junta Festival de Dança e Contemporaneidades de Teresina, FIT-BH, FITA (Portugal), A SALTO (Portugal), O Levante! (BH), Ciclo de Mujeres de Brasil (Argentina),Perfura Ateliê de Performance (BH-SESC). Como curadora e educadora, co-criou o Solo em Foco, o Fórum de Fotoperformance e o Ateliê de Performance O(S)TRAS, projetos coletivos de formação na área das artes visuais e artes cênicas. Vive e trabalha entre BH e SP. (site: www.ludmillaramalho.com.br e Instagram dos @cursos.soloemfoco e @forumfotoperformance e @atelieperformanceostras)
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Segundas e quartas
De 19;30 às 22hs
16 de outubro até 13 de dezembro.
GRUPO DE TREINAMENTO em ATUAÇÃO para TV e CINEMA
com Leonardo Bertholini
De 16 de outubro até 13 de dezembro de 2023.
Curso para atores com dois meses de duração.
Exercícios para apoiar os atores em testes e trabalhos em TV e CINEMA.
Ensaios de cenas em todas as semanas.
Ministrado por:
Leonardo Bertholini - Ator, Diretor, Diretor de Movimento e Preparador de elenco. Artista multifacetado, assina a Movimentação de grandes montagens teatrais em São Paulo e no Rio de Janeiro. Preparador de atores consagrados para Teatro, Cinema e Tv, com mais de 18 anos de atuação.
Dirigiu as peças “Casa Apodrecida,” “Hamletparty”, “Meditação sobre a ruína” e é Co-Diretor do musical “Isso que é amor” - com músicas do Luan Santana.
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Núcleo de Criação em Teatro
Terçeira Edição
CIDADES INVISÍVEIS
De 19 de junho até 17 de setembro de 2023
Estudo sobre o trabalho do ator, investigação corporal e vocal, panorama sobre a encenação contemporânea, pesquisa sobre o texto e
montagem de uma peça teatral.
Montagem teatral com nome provisório de: CIDADES INVISÍVEIS
Inspirada no autor italiano Italo Calvino e nos textos do Intelectual e geógrafo Milton Santos.
Direção de Leonardo Bertholini
Período da experiência: de 19 de junho a 17 de setembro de 2023.
Apresentações na Cidade de São Paulo.
Ensaios: Segundas, quartas e sextas: de 19 hs às 22 hs.
Local dos ensaios: bairro Santa Cecília próximo ao metrô Marechal Deodoro.
Temporada: De 09 até 17 de setembro de 2023
Sábados às 20hs e Domingos às 18hs
04 apresentações
TEATRO BRINCANTE
(Rua purpurina, 412 - bairro Vila Madalena - São Paulo- SP
Práticas de Atuação e Orientação Profissional
para TV e CINEMA
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Dias 11, 12, 13 e 14 de abril de 2023
HORÁRIO: de 9hs às 12hs
Presencial - São Paulo
Curso imersivo com quatro dias de duração, com gravação de cena.
Ministrado por:
Leonardo Bertholini - Ator, Diretor, Diretor de Movimento e Preparador de elenco. Artista multifacetado, assina a Movimentação de grandes montagens teatrais em São Paulo e no Rio de Janeiro. Preparador de atores consagrados para Teatro, Cinema e Tv, com mais de 18 anos de atuação.
Dirigiu as peças “Casa Apodrecida,” “Hamletparty”, “Meditação sobre a ruína” e é Co-Diretor do musical “Isso que é amor” - com músicas do Luan Santana.
Vanessa Veiga - Diretora de Elenco há 26 anos.
Pesquisou e montou o elenco de “Segunda Chamada”, “Aruanas”, “Se eu fechar os olhos agora”.
Nos seus 15 anos de TV Globo: as novelas “Segundo Sol”, Rock Story”, “Babilônia”, “Senhora do Destino”.
No Cinema: “Olga”, “Depois do Universo”.
Curso de montagem Teatro - Dança
AURORA DA MINHA VIDA
Curso de montagem que tem como base as matérias de interpretação e Movimento.
Direção de Cynthia Falabella e Leonardo Bertholini
Dois meses de duração
Com apresentações em um teatro em São Paulo
Terças e Quintas, de 15 às 18hs
Início dia 11 de abril de 2023.
Realização e produção: Espaço Falabella de Criação e Lá Fora Cultura.
NÚCLEO DE CRIAÇÃO EM TEATRO
Segunda Edição (2022)
MEDITAÇÃO SOBRE A RUÍNA
O segundo NÚCLEO DE CRIAÇÃO EM TEATRO irá montar a peça ELES ERAM MUITOS CAVALOS inspirado no livro homônimo de Luiz Ruffato.
"Pode-se dizer que umas das personagens principais desse texto é a própria cidade de São Paulo. O elenco imenso de habitantes da metrópole assustadora, mas cheia de uma poesia de sons, luzes e formas em movimento e, sobretudo, seres vivos, humanos e bichos, cada um, por mais humilde que seja - como um vira-lata ou um índio, formando um universo tão rico de matizes quanto a própria cidade. O texto faz um corte de vinte e quatro horas na mesma SP de Tom Zé, Caetano, Adoniran e Oswald de Andrade."
Com Direção e Coordenação de Leonardo Bertholini, a peça terá apresentações em dezembro de 2022 na cidade de São Paulo.
Ensaios / Aulas:
Primeiro mês: Segundas e Quartas de 19 às 22hs
Segundo, terceiro e quarto meses: Segundas, quartas e sextas de 19 às 22hs.
A partir de 15 de agosto de 2022.
Para atores.
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NÚCLEO DE CRIAÇÃO EM TEATRO
Primeira Edição (2022)
HAMLETPARTY - Carne vai bem com carne
Núcleo de criação em Teatro com coordenação e direção de Leonardo Bertholini.
Processo de montagem de uma peça teatral com título provisório de HAMLET PARTY.
Encontros presenciais de 16 de fevereiro até 20 de junho 2022.
Temporada de 21 a 30 de junho de 2022 na Oficina Cultural Oswald de Andrade -São Paulo.
Para atores.
Aulas/ensaios: Quartas e Sextas, de 14 às 17hs.
DESMONTAGEM
_curso online
artes cênicas
ULYSSES CRUZ
_os bastidores, o processo criativo, a visão de teatro do diretor Ulysses Cruz, através de cinco de suas montagens.
DESMONTAGEM ULYSSES CRUZ
_os bastidores, o processo criativo, a visão de teatro do diretor Ulysses Cruz, através de cinco de suas montagens.
Curso _online e ao vivo com o Diretor Ulysses Cruz
4 encontros – 5 desmontagens
De 21 de outubro a 11 de novembro de 2021
Quintas-feiras, de 19h às 21h
Sobre o curso:
Saiba todas as etapas de criação de uma montagem de teatro neste curso ministrado por um dos grandes mestres do teatro e da televisão brasileira.
Com 8 horas de duração, divididas em 4 aulas ao vivo que abordam as etapas de criação das peças - O processo de conceitualização e pesquisa, o trabalho com os atores, a adaptação de texto, os parceiros artísticos, os sistemas de direção, a relação com a produção. Como se chega na luz, cenário, figurino e na música em suas montagens.
Através de exemplos práticos, serão "desmontadas" cinco peças dirigidas por Ulysses Cruz, são elas: O Camareiro, Isso que é amor - o musical (com músicas de Luan Santana), As Benevolentes, Através de um espelho e Zorro – nasce uma lenda, o musical (com músicas de Gypsy Kings).
O curso também promove ao final de cada aula um Talk com Ulysses Cruz, onde o diretor responde perguntas exclusivamente para os participantes.
Oportunidade de aprofundar seus conhecimentos sobre teatro!
Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, diretores, assistentes de direção, preparadores de elenco, cenógrafos, figurinistas, Iluminadores, músicos, maquiadores, produtores.
Cronograma:
21 /10 - Primeiro encontro:
Desmontagem “O Camareiro”
28/10 - Segundo Encontro:
Desmontagem “Isso que é amor, o Musical”, com músicas de Luan Santana
04/11 - Terceiro Encontro:
Desmontagem “As Benevolentes” e “Através de um espelho
11/11 - Quarto Encontro:
Desmontagem “Zorro – nasce uma lenda, o Musical”, com músicas de Gypsy Kings
Cada encontro tem duas horas de duração, fica gravado e disponível para os alunos por uma semana.
1 encontro por semana
Este curso é oferecido na modalidade ONLINE, portanto é necessário ter acesso à internet. As aulas irão acontecer ao vivo pelo aplicativo ZOOM. Então indicamos que o participante tenha um computador ou celular com câmera e microfone.
Não conseguiu assistir a algum dos encontros ao vivo? Fique tranquilo! As gravações são enviadas em links pessoais, por e-mail, ficando disponíveis por 7 dias corridos após a realização da aula ao vivo.
Infos:
_data: De 21 de outubro a 11 de novembro de 2021
Quintas-feiras, de 19h às 21h
_curso online
Duração: 8 horas, em 4 encontros de 2h
Aulas: 4 aulas ao vivo - via zoom, que podem ser acessadas por 7 dias
Interação: Talk ao vivo com a turma e Ulysses Cruz
*curso sujeito a lotação mínima,
se a turma não for preenchida os alunos serão reembolsados.
sobre Ulysses Cruz
Dirigiu grandes nomes como Maria Betânia no show Dadaya - as Sete Moradas. No teatro, Cássia Kis em O Zoológico de Vidro, Antônio Fagundes em Macbeth, Paulo Autran em Rei Lear, Ruth de Souza em Anjo Negro, Tarcísio Meira em O Camareiro, Marília Gabriela em Constelações, em 2018 Regina Duarte em O Leão no Inverno. Na Rede Globo foi diretor artístico de 1997 a 2016 e comandou o Criança Esperança até 2012, e novelas como Eterna Magia, Sabor da Paixão, Estrela Guia e as minisséries Um Só Coração e A Muralha.
Ganhou como carnavalesco e comissão de frente alguns carnavais com as escolas Vai Vai em São Paulo e Viradouro no Rio de Janeiro. Em 2013 foi convidado para ser o diretor artístico da Jornada Mundial da Juventude com a presença do Papa Francisco na praia de Copacabana.
Encenador que desponta pela marca da forte visualidade que imprime às realizações, partindo, preponderantemente, de adaptações de obras literárias para a cena. Fundou o Boi Voador, coletivo de artistas multiexpressivos voltado, sobretudo, para a pesquisa da linguagem cênica, disseminador do conceito de teatro imagético nas décadas de 80 e 90.
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O Camareiro - Direção Ulysses Cruz
Vídeo com trecho da peça
Clique para ver!
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